光と影の“本物”探し｜横山 麻衣の制作と研究
John Parker
Published Sep 01, 2026
「本物」とは、どこにあるのか——。横山 麻衣は、デジタルの下絵と油彩の仕上げを往復しながら、その境界をほどいていきます。見た目の完成度より、制作の途中に残る“迷い”や“手触り”を作品の中心に据える作家です。
横山 麻衣（1989年、神奈川県生まれ）は、iPadで描いたデジタルスケッチを基に油彩でキャンバスに再現する制作で注目されます。さらに愛知大学で社会学・ジェンダースタディーズに基づく研究も担い、性暴力被害者支援や労働環境などをテーマに活動しています。
| 項目 | 要点 |
|---|---|
| 名前 | 横山 麻衣（Yokoyama Mai） |
| 生年・出身 | 1989年／神奈川県 |
| 学歴 | 東京藝術大学大学院美術研究科（油彩・版画） |
| 制作の特徴 | iPadのデジタルスケッチ→油彩でキャンバス再現 |
| 個展（例） | 2025「太陽の影で」（KATSUYA SUSUKI GALLERY） |
| 研究テーマ | ジェンダースタディーズ／社会学（性暴力被害者支援・非正規労働環境など） |
| 現在の所属 | 愛知大学准教授（社会学・研究指導） |
横山 麻衣という“二重の視点”——制作と研究が同じ問いに触れる
横山 麻衣の軸は、一言で言えば「本物とは何か」です。ここで言う“本物”は、ただの真贋判定ではありません。視覚の説得力、手作業の気配、デジタルが生む滑らかさ。そのどれが信じられるのか——横山は、その条件を毎回、作品の中で組み立て直します。
制作と研究が別々の活動に見える人もいます。けれど横山の場合、ズレていない。社会学やジェンダースタディーズが扱うのは、社会で「真実」として扱われてきた語り方の構造です。彼女が絵画の中で行う“境界の実験”は、社会の中でも同じ仕組みが働いていないかを確かめる姿勢に近いのです。
iPadの線を油彩の肌へ——技法が問いの核心になる
横山 麻衣の制作は、まずiPadでデジタルスケッチを描くところから始まります。線は軽い。修正は速い。けれど次の工程では、その軽さを“重さ”に変えます。油彩でキャンバスに再現することで、同じ構図でも質感が変わり、時間の層が上書きされていく。
この往復が意味を持つのは、完成後の作品が「デジタルっぽい」「アナログっぽい」のどちらかに回収されないからです。むしろ、両方の性格が同居します。見る側は、安心して一つの手がかりに賭けられない。絵の上に残る微妙な緊張が、そのまま問いの形になっています。
「本物とは何か」が絵画の言葉になる瞬間
横山の絵で目立つのは、静止画としての完成より、制作の途中に生じる判断です。デジタルで確定した線を油彩でなぞるだけなら、答えは早い。でも横山は、答えの速さを信用しない。キャンバス上で線が滲み、色が揺れ、視線が迷う。その迷いが“本物”の定義を揺らすのです。
東京藝術大学大学院で養われた「油彩・版画」の基礎
横山 麻衣は、東京藝術大学大学院美術研究科（油彩・版画）を修了しています。油彩と版画という二つの領域を同時に学んだ経験は、表現の切り替えに強い芯を与えます。版画は複製や工程管理の思想があり、油彩は偶然の吸収や身体性が強い。
だからこそ、デジタルとアナログの“境界”を単なる対立として描くのではなく、工程の差として扱える。技術の差を思想に変えられるのが、彼女の制作の説得力になっています。
個展の軌跡——タイトルに宿る、光と手触りの関係
個展の題名にも、横山の関心がにじみます。光を扱いながら影を主語にするのは、単なる詩的な言い回しではありません。視覚の情報が増えるほど、人は“見えているもの”を信じたくなる。その心理を逆手に取り、影の側から確かめ直すような構図が想像できます。
- 2025「太陽の影で」KATSUYA SUSUKI GALLERY（東京）
- 2023「隱山 / Hidden mountain」YIRI ARTS（台湾）
- 2021「舞い踊る筆（Dance, Like the Brush）」春風洞画廊（東京）
- 2016「SPARKLE」寺町美術館 & Gallery（東京）
海外での展示が示す“ローカルを超える問い”
台湾での個展（2023「隱山 / Hidden mountain」）は、横山のテーマが国境を越えることを示しています。ジェンダーや暴力の問題、そして「真実」として語られる物語の組み方は、どの社会でも同じ形で起きるわけではありません。それでも、疑うべき“当然”は共通している。横山は、絵の言語でその一点に触れようとしているのだと思われます。
愛知大学での准教授活動——社会学が作品の視線を鍛える
横山 麻衣は、愛知大学で准教授として活動しています。ジェンダースタディーズと社会学を基盤に、性暴力被害者支援や非正規公務員の労働環境、そして「強加神話」に関する社会的理解をテーマに研究しているとされています。
ここで重要なのは、研究テーマが“社会の出来事”に留まっていない点です。暴力は、出来事そのものだけでなく、語られ方や制度の言葉によって長引く場合があります。「強加神話」という概念も、その仕組みを点検するために置かれている。絵画が扱う“本物”の境界は、社会の語りの境界とどこかで重なります。
研究の言葉が、絵画の編集感覚を作る
授業や研究指導の現場は、正しさの定義を毎回問い直す場所です。横山が作品で行うのも、同じタイプの作業でしょう。デジタルスケッチを油彩へ移す際、どこを残し、どこを壊すか。言葉が人の現実を作るなら、絵の工程も人の見方を作る。横山の視線は、その連鎖を断ち切ろうとしています。
ジェンダー、労働、暴力——「絵」と「社会」の接続点
性暴力被害者支援は、個人の回復だけでなく、支援へ届くまでの制度設計や社会の反応が問われます。非正規公務員の労働環境もまた、働く人が“例外”として扱われる構造を可視化します。横山 麻衣がこれらを研究テーマに掲げていることは、彼女が「個人の物語」ではなく「仕組みの物語」に目を向けていることを示しています。
そして「強加神話」——ここでは、強いられたとする語りが社会に定着し、当事者が抱える困難を見えにくくする可能性が想定されます。画面の中で“見えているのに確信できない”感覚を作るのは、まさにこの構造への感度に近い。横山の絵が時々、見た目より先に“疑う感覚”を呼び起こすのは偶然ではないはずです。
公式発信と連絡先——作品に触れるための入口
横山 麻衣の制作や活動を追うには、公式サイトとSNSが手早い導線になります。公式サイトには作品情報や告知が集約されているとされています。
- 公式サイト: https://www.yokoyamamai.com
- Instagram: @maiy4021
- 連絡先メール: info@takeoutgallery.com
展示の内容は年によって更新されます。タイトルや会期だけで判断せず、画像やステートメントがどう組まれているかまで見ていくと、横山が何を“本物”として残そうとしているのかが少しずつ見えてきます。
横山 麻衣が残すのは“答え”ではなく、迷う力だ
横山 麻衣の強さは、結論へ急がないところにあります。iPadの線を油彩で確かめ直し、「本物とは何か」という問いを毎回、工程の中で再生します。さらに愛知大学での社会学・ジェンダースタディーズの研究は、その問いを社会の言葉のレベルへ引き上げる。
光と影、デジタルとアナログ、個人の経験と制度の仕組み。彼女はそれらを“対立”として並べず、同じ問いの角度違いとして扱っています。だからこそ作品は、見終わったあとも視線を離しません。答えではなく、迷う力——その残り方が、横山の絵を長く追わせる理由です。
Frequently Asked Questions
横山 麻衣はどんな制作方法を使っていますか？
iPadで描いたデジタルスケッチを基に、油彩でキャンバスへ再現する制作が特徴です。デジタルとアナログの性格の違いを、作品内の緊張として残します。
横山 麻衣はどこで研究・教鞭を担っていますか？
愛知大学で准教授として活動し、社会学の講義や研究指導に携わっているとされています。
研究テーマとして挙げられている内容は何ですか？
ジェンダースタディーズと社会学を基盤に、性暴力被害者支援、非正規公務員の労働環境、「強加神話」に関する社会的理解などが挙げられています。
主な個展にはどのようなものがありますか？
例として、2025年「太陽の影で」（KATSUYA SUSUKI GALLERY）、2023年「隱山 / Hidden mountain」（YIRI ARTS）、2021年「舞い踊る筆（Dance, Like the Brush）」、2016年「SPARKLE」が報告されています。
横山 麻衣の最新情報はどこで確認できますか？
公式サイト（https://www.yokoyamamai.com）やInstagram（@maiy4021）で告知や活動情報を追える可能性があります。
